【臉書】倫敦設計雙年展的烏托邦體驗小記

背景

相關連結：

• https://londonbiennale.cooperhewitt.org/visits/wp39/
• https://www.facebook.com/eatopia.tw/posts/315230058831110

倫敦設計雙年展 London Design Biennale

九月是倫敦的設計周，特別的是今年倫敦設計節前面來了個第一屆倫敦設計雙年展(London Design Biennale)。剛好前陣子席捲社群網站的影片修龍與其傳奇策展團隊Eatoopia也會出現在Somerset House（可以把它當作維多利亞風格的華山園區），好像不去朝聖一個不行，結果吃完食物展覽之後遇到偶像策展人本人竟然一時語塞了講不出話來，遞完名片以後趕快溜走，這就是近鄉情卻的感覺嗎。

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觀察

第一屆設計雙年展展覽命題為烏托邦 (Utopia)，簡單來說由三十幾個國家參展團隊針對烏托邦自由進行創作。整體而言超出原始期待許多，各國設計師多帶有強烈自信，不論是小題大作還是大題小作都操作自如，不想我們自己光是在前期發想就東害怕一點西害怕一點不敢實體化天馬行空的結果。有些國家由一個設計師挑大樑如日本澳洲，鄰居的烏托邦、環境的烏托邦；而瑞典阿聯直接把在地設計成果拿出來展，通用設計就是烏托邦、渠道共用體現烏托邦；有些團隊直接召喚出理想國作者Thomas More本人，進行自我想像中的創作，論入科技人性、智慧城市等議題拿來玩；有些是集體創作展如義大利、瑞士；或是中國直接拿來宣傳深圳的未來會是多好多好。

我最喜歡是做烏托邦文史展覽的俄羅斯與智利，很酷呀。俄羅斯把蘇維埃時代對於集體與理想社會想像的蘇聯設計蒐集起來，大多是工業設計與建物，只要是平行世界就是殺。智利做了一個「七零年代獨裁主義者的小房間」，將之前獨裁社會主義頭頭的構想用Fablab的資源具現化出所謂「Cybernet」也就是現在「智慧城市」的概念，在裡面可以看見假的即時國家數據資料，全知就是烏托邦的基礎建設。

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講這麼多好像想像不能，可以點進這個連結 https://londonbiennale.cooperhewitt.org/visits/wp39/ ，看我展覽過程中記錄下來的房間們，放進書籤本身這也是有趣的展覽體驗。

想到烏托邦不可不出現的幾個關鍵字：共生、永續、通用設計、人工智慧、大數據、環境、愛與和平。（然後VR展覽又出現了最近一直出現）

想法

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逛的時候一直很好奇，如果今天創作本體不在「設計展」不是設計師們，而是在泰德現代美術館辦「烏托邦」展覽的話，會是什麼樣子呢？是不是會比較少以「用」或「生活」為原點的展覽呢？還是會更趨向於「符號」或是更精神一般的東西呢？雖然設計師與藝術家之間本來就沒有明顯界限，但是一個人也可以有千百萬種想法，設計展與藝術展的出發點一定會非常不同吧，即便終以展覽形式出現。而倫敦設計雙年展一開始就是設計與設計師社群，來框住這巨大的集體創作。

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一些特點紀錄 一個國家一個小房間藏在長廊與地下室中、可以領取互動筆去紀錄逛過的展覽們、橘色作為主視覺到處都是橘色志工群、台灣展果然大家都一身黑、參觀民眾涵蓋各年齡層還有國家、各國都有製作精美的手冊或酷卡。

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回來台灣，台灣團隊用動態的食物展覽來介紹台灣歷史民族與共生，幾週前看完「修龍」就一直很好奇台灣的食物會被操作成什麼樣子呢？五道菜很精緻其實吃起來很英式^^。細節看這個連結好了 Eatopia https://www.facebook.com/eatopia.tw/posts/315230058831110 ，裡面有各種介紹。不只是食物精緻，從頭到尾都滿滿的是細節。可以說是所有參展國家裡面密度最高的，雖然說之前 @靠北藝術 酸說Eatopia只是拼貼並不代表台灣，不過有什麼東西能完全代表台灣呢？代表台灣的展覽或是球隊一定都要展現出整個國族意識嗎？有些國家的房間不會用力宣傳自己國家的文化特色，但是一進去就能濃濃感受出那個地方特殊的思維，如日本、德國，台灣也開始慢慢有這種感覺了，所謂台灣特色。

BTW 大家都認識 顧廣毅 （Kuang-Yi Ku） 學長噎 ^^。