【臉書】《Reference 僅供參考》展覽最後一天心得

背景

如果明天剛好有空，不妨來看名為《reference 僅供參考》的展覽；如果沒空，請務必請假前來，明天是展覽最後一天，你很難再看到同樣型態的展覽，它太特別了。而且聽說晚上的閉幕分享有酒可喝。

＊

五年前，六位來自不同領域的同學聯合自辦了一檔展，名為《Meta》，討論未來的樣貌；五年後，未來已然到來，社會真如他們所揭示的那樣嗎？是的，未來甚至在歷史的偶然中由他們定義出來。如同五年一次的卡塞爾文件展，這一次，早已在業界各據山頭的他們再一次聚首討論未來。

六位創作者，六件展品。《Reference 僅供參考》在沒有業主的前提下，讓設計師解開拘束器，用自己的預算創造出精緻無比的展覽。尤其當每一位創作者專精於複數領域，這是一檔很難強加「類型」於其上的展覽。

觀察

硬要說，這可能是一檔「未來的雕塑」展，而且這是一檔全年齡向的展覽（絕不是因為酒），技術上有華麗的火力展示可以雅俗共賞，概念上又可以直指人心。

＊

五年前，何庭安發表了作品〈Motion Type Project〉，成為無數後輩的巨大障礙。〈Motion Type Project〉開啟了台灣字體動態設計的先河，一方面獲獎無數，成為民間與官方單位的「參考資料」；另一方面在歷史的巧合下，成為後進者向未來前進的指定路徑。因此在《Reference》展覽中，何庭安將〈Motion Type Project〉免費開源釋出，並發表新作〈Character〉，為時代畫下句點。〈Character〉以角色、字元的一字多義，讓新型態「可互動」的動態字型進入共通的動畫宇宙。讓我們來看看，這件新作會不會再次成為未來年輕人的枷鎖。

想像一下，嚴重近視的你剛配好一副度數恰恰好的眼鏡，戴上去的瞬間，你會對這個世界產生無限真實的錯覺，克軍的作品就是這樣，在惡臭潮濕的台北條通區呈現更是如此。新媒體藝術家吳克軍 KeJyun Wu 可以說是未來雕塑的佼佼者，除了早已因為將遊戲引擎操至化境而知名之外，克軍也很擅長將零延遲互動體驗整合進沈浸式空間。這次克軍發表〈DigiScape〉，將沈浸作品壓製進小小的（大尺寸8K螢幕）生態球（Ecosphere）中。〈DigiScape〉將精緻的立體世界呈現在眼前，而且你可以以全知視角調整時間變化，跳躍時基（time-based）狀態。

李宜軒發表〈Shaping Experiment〉，你不用把手弄髒就可以玩手拉胚。李宜軒以「視覺張力製造器」邀請觀眾形塑出一張張動態海報，這些海報由帶有情緒設計的動態容器與文字色塊構成。唯有觀眾介入，作品才會完成，而且每一幅共創作品皆獨一無二。在 NFT 聽到快爛掉的現下，李宜軒的作品比優秀的 NFT（非同質地）還要更具有 NFT 精神。

想法

＊

以上是位於一樓的「平面的雕塑」，以平面螢幕呈現精緻無比的動態立體景深。地下室是「變態的雕塑」，三件皆為動力裝置，創造充滿焦慮的氣氛。

邱梁鈞打造動力裝置〈殺人蜂安魂曲〉，強迫「胡蜂」屍身以其掠食物種「蜜蜂」社群的八字舞反覆繞行，並且打光將其身影投放在牆上。這是一件極度變態的鞭屍作品，我非常喜愛。陳亞琦發表〈Pneumatic〉，將呼吸器裝載在摺紙布料內，彷彿肺葉脹縮型態。（真正的作品介紹完全不是這樣，請自行觀看其令人膛目結舌的摺紙與複合布料）。劉大中發表〈Artificial Mimicry〉，藉由二十組不斷擺盪的靜態氣球泡泡，在室內創造出紊亂的陣風假象，這是只有颱風天來才會出現了無序紛飛。而室外的立方黑水缸，不斷再現雨滴漣漪，而且其模擬雨量可不只是毛毛雨，劉大中藉由風雨交加創造出另類禪意，正所謂禪意的現代性（Ｘ）。

＊

「虛擬（Virtuel）這個字從未被視為真實的對立面，甚至也不是真實的延伸。虛擬值得探討，主要在於它能夠從整體脈絡來審視真實，以便衡量真實的弱點、缺陷、力量或特徵，而非只是科幻文學所演繹並一味挪用的幻象。」〈虛擬真實〉（亞蘭．米龍）

現代雕塑創造人文美學，未來的雕塑可能是在窮究虛擬真實，這六人儘管各種花式跨域，皆在裝置／螢幕上與觀眾產生直接或間接的真實互動。自《Reference 僅供參考》之後，個人非常期待下一個五年，是否未來止步於前，又或者經由這六人再次重新定義，讓我們繼續看下去。

《Reference 僅供參考》網站也是極為好讀，你可以選擇先逛完網站再去看展，或是看完展再看網站作為補充資料。不管如何再次強調，展覽明天結束，請務必蒞臨展覽，網站只是輔助。