mashbean 黃豆泥
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本文分析國際拍賣行、老牌藝廊、大型藝術博覽會及中國當代藝術家如何透過NFT切入藝術市場,並探討策展人、新興經紀產業與公共畫廊在NFT時代面臨的挑戰與機會,以及當代藝術家與收藏者在N
畫廊 NFT?
上週聽了台北藝博加密專區展覽的 AMA(Ask Me Anything),有許多問題懸而未決。正巧最近也在研究畫廊產業與區塊鏈領域的關係,當台灣的畫廊還在認識或卻步加密產業時,海外已經有大量案例可供討論,放問題上來,有機會一起討論看看。
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二級市場佳士得(Christie’s)除了已經辦加密藝術相關的論壇 Art + Tech Summit 多年,今年七月也推出了自己的風險投資基金 Christie’s Ventures,三週前更創辦了自己的 NFT 平台 Christie’s 3.0,推出自己的藝術家,佳士得早已不僅是那個用天價賣出 Beeple 作品的拍賣市場。請問如何看待拍賣市場在 web3 世界切入一級市場畫廊 NFT 產業行為?
此外一級市場的老牌四大藝廊佩斯畫廊(Pace Gallery)早已與大量新媒體藝術家(或更狹窄一點,生成藝術家)合作,除了與 Artblocks 新興生成藝術平台合作,推出作品,也推出了自己的 NFT 平台 Pace Verso。請問該如何看待大型藝廊以生成藝術切進 NFT 藝術市場的做法?(在此可以進行的案例比對,高古軒藝廊以村上隆合作方式,與 RTFKT CloneX 切進 NFT 潮流市場)
今年台北當代與台北藝博都推出了 NFT 藝術專區。台北當代的策劃者岳鴻飛與海外藝廊 Feral File、Art Blocks、Outland合作推出線上展覽,現場僅有講座活動,而無實體展覽?相較之下,台北藝博選擇與本土 NFT 平台合作,推出台灣在地藝術家作品,並有實體展覽,請問兩者有何策展方向的不同?實體效果如何?(補充資料:可聽寶博朋友說專訪岳鴻飛那集,非常好聽)(在此也可將 近三次 Art Basel 的 NFT 實體專區納入比對)
如何看中國當代藝術家黃宇興將《七寶松圖》帶入NFT市場,推出「Meta-morphic 曜變之石」,並獲得極佳的銷售成績,這彷彿是當代藝術脈絡延伸,或是中國當代藝術市場的延伸,而非新媒體藝術或 NFT 原生社群的市場!(詳情請見 Bitman 的文章)
歐陸的新興策展人 Anika Meier 曾經說過:「藝術家是新的收藏家,收藏家是新的藝廊,藝廊業者都消失了。」 Anika 策劃非常多 NFT 展覽與論壇,皆取得商業上與藝術領域的成功,包含 Marina Abromovic 的 The Hero、NFT Art Linz 等等。畫廊業者該如何看待新興 NFT 經紀產業與 NFT 藝術專業分工化的現象?
倫敦的蛇形藝廊於去年的出版品「Furture Art Ecosystem 2」曾經提到,公共藝廊需大量投資藝術鄰接(adjacent)產業,包含區塊鏈科技、遊戲產業、電影等等,才能維持公共性(commons)價值,並產生新型態的客觀量化基準。對於官方或半官方機構,該如何看待 NFT 產業?台灣需要一個以公共性為主的加密藝術機構嗎?(這也是 FAB DAO 想要處理的問題)
Bonus. 當代藝術家 X NFT
若當代藝術家似乎沒有長期耕耘 NFT 藝術市場的打算,身為收藏者,該如何看待這件事,我們該收藏「顯然」只會一次性發行作品藝術家嗎?而台灣藝廊業者或策展人在此前提下,該如何決定與哪些藝術家合作?那藝術家呢?畫廊該進場嗎?如此跳坑形式會影響藝術家本來的行情嗎?