【臉書】Volume DAO策展：台北生成現場2023小記

從收藏展，到收藏團體的策展。 ​ 一年了。 ​ 在生成式 AI 還沒有大紅大紫以前，去年三月 Volume DAO（眾聲道）便策劃了一檔全 AI 藝術的展覽《機器會夢見 NFT 嗎？》。你能想像在 midjourney、stable diffusion 出現之前，台灣早已有一個 DAO 掏錢收藏了數百件 AI 藝術品嗎？ ​ 這檔位於台北溼地的展覽，不僅全部的展品都以 NFT 為媒介，且全都是 DAO 成員的收藏品。《機》收錄了國際知名的數位藝術家在 AI 領域的早期創作，而這些創作也因為藝術家們樂於嘗試新媒介，鑄造於區塊鏈世界，被台灣的我們收藏。真是一段神奇的緣分。 ​ 《機》的展覽意義在於，同時處理了「科技、藝術與社會」的交會。包含科技與藝術（AI+NFT早期流變），也處理了科技與社會（區塊鏈分散社群），更處理了藝術與社會（國際生產、收藏與交流運動），三角關係缺一不可。 ​ 之所將《機》定調為早期，是因為現在的圖像 AI 已少有人使用 GAN 模型。但因為 GAN 是 2021-2022 年初的主流工具，為《機》展覽帶來詭譎怪誕的風格，彷彿吸食LSD的宇宙生物、對比色彩鮮明的洞穴、或陰翳濕重的工業城，這些作品已成為一個科技時代的斷面。 ​ ＊ ​ 整整一年過後，NFT 暴落，AI 暴起。 ​ 一年來，這個收藏群體仍日以繼夜討論數位藝術物件，關懷的主題以生成藝術為主，繼續從事收藏與創作工作，彼此的審美觀與世界觀因此互相影響。 ​ 這種影響可是極度深遠。因為寒冬熊市，繼續花錢收藏，可說是抱團取暖，審美觀不同，心態的薪柴不可謂不燃；此間團體內的藝術家壓力更大，收藏者大可眼睛一閉躺平回到真實世界好好工作，但將人生梭哈的藝術家必須更加努力創作與經營，這一年不可謂不深刻。 ​ 因此群內藝術家的發展更可觀，有藝術家成功登上了 Artblocks、有藝術家在實體藝博會大有斬獲、甚至前往海外工作、前往大學授課、有的獲邀成為策展人。除了創作事業之外，這些成員平日仍然繼續檢視國際作品，討論與購藏。 ​ 這一年的洗腦過程，讓藝術家與收藏家彼此對齊，論述、美感、技巧又推進到下一個層次。 ​ ＊ ​ 這次全新的展覽《台北生成現場：列島雜湊2023》，展覽從收藏展昇華為收藏團體的策展。這次展覽不僅是收藏展，展示時代的斷面，從策展過程更是「分散式自治」的實踐，將演算法的美，以不同形式顯露出來。 ​ 四組成員從最早討論的「遞迴」開始，衍生出相當不同的論述。 ​ Recursiveness 遞迴性主題區，展示 14 位海內外藝術家的作品，以技法（演算法）為區塊進行展示，包含樹狀分支（Fractal Trees）、區塊分割（Subdivision）、細胞自動機（Cellular Automata）。除了觀賞視覺之美外，也富有很 geek 的教育意義。 ​ 最近剛讀完《複雜》一書，由梅拉妮·米歇爾著作，讓我對細胞自動機（非馮紐曼架構）的互動模式產生了全新的震撼。生成藝術創造出來的演算法，在許多狀態下很巧不巧的與自然產物的隨機性相似，某些看似隨機的規律，在高層次的狀態下又產生了規律。機造世界的視覺體驗也是如此，如果你點開 Volume DAO 這次的網頁，也可以從各作品的連結點開原始網頁，享受這些可控的隨機性（Controlled Randomness）。 ​ 轉譯（Interpretation）區塊，展覽特別展出鳳甲美術館的館藏苗繡作品，數位藝術家劉乃廷 Bonana King 與 林逸文 各自以演算法重現數位版的苗繡生成規則。同時現場也以繪圖機（Plotter）現場展示藝術家丹‧卡特的〈YYYSEED〉。姑且想像成垂直的掃地機器人不掃地了，而是將藝術家編寫的演算法一筆一筆繪製於牆面上。因此苗繡、描繪現場、生成藝術彼此交織在一塊，成為轉譯主題區。 ​ 互動（Interactivity）部分以現地鑄造（live mint）為主題，邀請觀眾可以「現場」體驗演算法、區塊鏈上鏈、以雜湊固定作品等流程，最後作品會留在自己的帳號上，永久與這個展覽綁定，這個區塊有黃新與林逸文的作品，整套現地鑄造的解決方案由黃新 黃新 製作，讓作品、元作品都成為策展的一部分。 ​ 最後是充滿潛台詞的主題藝術家區，包含加拿大藝術家麥特‧德洛里耶（Matt DesLauriers）、汶萊藝術家亞齊‧阿薩哈里（Yazid Azahari）與阿亂王新仁 Aluan Wang。 ​ 阿亂的 After the Cave 一如往常藏了許多密碼進去（真加密藝術家），這次夾雜了洞穴壁畫的早期曆法與牛隻數量統計方法加上柏拉圖的洞穴寓言，雖然至今我還沒解出來。而 Matt 甚至提供整了整套 Folio 系統，包含前後端還有作品本身，讓觀眾可以體驗整段生成過程，將早期的電腦系統帶來展覽現場，策展團隊將作品還原至幾乎於當時於英國 Bright Moment 展覽現場一模一樣，我只能說在台灣就能體驗英國現場實在太划算。 ​ ＊ ​ 其他細節就麻煩大家親臨鳳甲美術館觀賞。 ​ 如果還有朋友問，既然都是「線上」的數位作品，為何不在網路上看看就好？那請一定要到現場看看，在數位藝術的脈絡下，許多時候最終作品與整套系統都可為作品體系的一部分，而現場展覽才能好好拆解系統部件，將其內部的肌理好好展示給觀眾。 ​ 但這個策展過程便考驗策展人、藝術家彼此之間的工作默契了，一不小心便造成系統性失誤，作品失去原味。這次展覽沒有這個問題，如同前文所說，這一年的每日生產、購藏過程，創造了緊密的協作文化，最終體現便是在展覽現場。

回到分散式自治，一個把 DAO 成員綁在一起持續寫作的主要原因，並非智能合約產生的共用金庫、電子投票、持有憑證等等，真正重要的事仍然是共同執著的事情，在 Volume DAO 這個執著大概是對於數位藝術的喜愛吧，這些喜愛也真正對齊為共同的價值觀。 ​ 因此《台北生成現場：列島雜湊2023》今天開展，為期一個月。從收藏展，到收藏團體的策展。如果大家好奇以「分散式自治組織」為結構的策展團體究竟會做出怎麼樣的實體展覽，歡迎親臨現場！ ​ ＊ ​ ​ 台北生成現場：列島雜湊2023 地點：鳳甲美術館 台北市北投區大業路166號11F 展期：4/22 ~ 5/21 開放時間：週二至週日 10:30 ~ 17:30，週一休館 ​ （不定期導覽，同時週末皆有講座，詳情請見官網） ​ ＊ ​ 本來想說這樣會不會寫太長，但因為看了實在好感動，索性不管了全部都分享一輪。這次還有好多夥伴參與其中，先暫時不一一tag了，好怕失禮。（跪）

PC: VOL DAO